¿Todavía no has escuchado hablar del Womad? ¡Que no te lo cuenten!

WOMAD (siglas de World Of Music, Arts & Dance) es un festival cultural organizado por la organización mundial WOMAD en el que se incluyen música popular, música étnica, artesanía y otras actividades lúdicas. En España, se celebra en la ciudad de Cáceres desde el año 1992. También se celebró en Las Palmas, desde 1993 hasta el 2012, retomandose en 2017 y en Fuerteventura, desde 2014 a 2016.

La idea de crear WOMAD partió de Peter Gabriel: "el puro entusiasmo por la música de todas partes del mundo nos condujo al concepto de WOMAD en 1980 y de allí, al primer festival de WOMAD en 1982". Los festivales, celebrados en distintos lugares del mundo, han dado a conocer a numerosos artistas a un público internacional. Los festivales han hecho posible que muchos públicos distintos hayan podido hacerse una idea de lo que son culturas diferentes por el hecho de disfrutar de la música. Como afirma el propio Peter Gabriel, "la música es un idioma universal que reúne a la gente y demuestra, tanto como cualquier otra cosa, la estupidez del racismo".
WOMAD, como organización, trabaja asimismo en otros campos, aunque los objetivos no han cambiado. A través de festivales, actuaciones, discos y proyectos educativos, aspiran a divertir, informar y despertar al público al valor y a las posibilidades de una sociedad multicultural. Las actividades de WOMAD se han basado siempre en estos objetivos, cuya aspiración máxima es crear un territorio cultural nuevo, y crear una visión propia de la diversidad musical.
Desde 1988, los festivales empezaron a presentarse internacionalmente, con actuaciones de fines de semana en Dinamarca y Canadá. Desde entonces, la imagen mundial ha crecido rápidamente, incluyendo actuaciones en Australia y cada año en Estados Unidos, Japón, España y otros países de Europa, tanto como en el Reino Unido. Llevando a la práctica su filosofía, el Festival WOMAD se desarrolla en países distantes y heterogéneos, desde Nueva Zelanda hasta Canarias, Venecia o Sudáfrica.
Un festival dura, normalmente, un fin de semana y su carácter es familiar, activo y diverso con actuaciones en dos y, en ocasiones, tres escenarios. Además de estas actuaciones, WOMAD organiza talleres en los que puede participar el público, atracciones para niños y sesiones de música y baile que dan la oportunidad de conocer a las personas que asisten a diversos artistas visitantes. El concepto de grupos estelares y secundarios no existe. El festival es, simplemente, una gala de artistas convocados y reunidos de todas partes del mundo.
La Fundación WOMAD fue establecida como institución benéfica en 1983. El objetivo instituido de la Fundación es "promocionar, mantener, mejorar e incentivar la educación de las culturas del mundo y la educación multicultural". A lo largo del año, la Fundación WOMAD organiza talleres educativos en colegios y centros sociales, preparando así el terreno para un punto de vista más tolerante y comprensivo del mundo fuera de las aulas.
Junto con la mayor editorial educativa del Reino Unido, Heinemann Educational, la Fundación WOMAD ha lanzado un sistema innovador para las escuelas, llamado "Explorando la música del mundo". Los paquetes informativos combinan textos educativos e ilustrados, proyectos prácticos, apuntes de enseñanza para profesores y música grabada que presenta y explica la música de estas culturas tan diferentes, así la serie comprende varios ejemplares como la Música de África del Oeste, la Música del Caribe, la Música de Indonesia, etc.
 Fuente: Página oficial de Womad

La biblioteca que nació de la basura

La Fuerza de las Palabras, espacio que José Alberto Gutiérrez habilitó en su domicilio particular, es una biblioteca en donde todos los libros que la integran han sido rescatados de la basura procedente de las colonias ricas de Bogotá, Colombia.

José Alberto Gutiérrez Sandoval trabajaba recogiendo la basura en Bogotá, Colombia. Y los fines de semana era bibliotecario. Pero no de cualquier biblioteca: La Fuerza de las Palabras, espacio que habilitó en su domicilio particular, es una biblioteca en donde todos los libros que la integran han sido rescatados de la basura. Acostumbrado a encontrarse libros en la basura de las colonias ricas de aquella ciudad colombiana, un día decidió rescatar los volúmenes para hacer algo provechoso con ellos en su barrio. La idea, no está de más decirlo, ha sido un éxito.
“El primer libro que me encontré fue Ana Karenina, de León Tolstói. Y ese librito fue el que prendió la llama y esta ola que nunca ha parado”, ha dicho Gutiérrez Sandoval en una entrevista, en la que también narra cómo, de común acuerdo con su familia, decidió habilitar un piso de su casa como biblioteca para niños. Una biblioteca que terminó convirtiéndose en una biblioteca comunitaria. Y no es poca cosa, ya que su barrio, La Nueva Gloria, está ubicado al sur de Bogotá, en un ambiente en el que es difícil el acceso a los libros. La dinámica fue la siguiente: José Alberto recupera los libros; Luz Mery Gutiérrez, su esposa, se encarga de reparar las portadas gastadas y recuperar las hojas sueltas; su hija mayor categoriza los libros, su hijo mediano daba talleres y la hija menor participaba en ellos. Así, a lo largo de quince años reunieron cerca de diez mil títulos disponibles para que los consultara quien quisiera.
 A lo largo de su historia, La Fuerza de las Palabras —que ahora es una fundación— ha tenido altibajos. Al principio contaba con muchos voluntarios y luego disminuyeron. Sin embargo, esto no resta aliento a José Alberto Gutiérrez, que ahora es reconocido por su labor. Apenas en diciembre pasado volvió a visitar la Feria Internacional del Libro de Guadalajara —ya había estado en 2010— para participar en el Encuentro de Promotores de Lectura, donde dictó la conferencia “El señor de los libros: cómo construir un sueño”. Además, también se dedica a impulsar proyectos similares al suyo y envía a otras comunidades colombianas libros recuperados de la basura. Porque, aun con su proyecto cristalizado, todavía tiene un ideal: “Ése es mi sueño: llegar a crear una fábrica de bibliotecas para poder llegar a todo Colombia. En cada barrio debería existir una biblioteca. Comencemos a promocionar entre todos la lectura y el conocimiento, que tanta falta nos ha hecho en este país”
Fuente:  Magis.itexo

‘Romangordo, imágenes que marcan la identidad de un pueblo”

Se trata de "mantener a través de pintura mural ó graffitis imágenes de la vida cotidiana años atrás, como trabajos antiguos, artesanía local o sucesos anecdóticos, además de dar color de una manera atractiva a las calles”

‘Puerta a puerta, pintamos nuestra vida y nuestra historia’ y ‘Romangordo, imágenes que marcan la identidad de un pueblo’ son los nombres de dos proyectos que han transformado en los últimos meses las calles de este pequeño municipio, que sigue empeñado en hacer del turismo rural uno de sus motores de desarrollo.

Para ello no solo se ha dotado de distintas infraestructuras, como una granja escuela, el Ecomuseo del tío Cáscoles o la Casa de los Aromas, sino que ha decorado calles y puertas buscando que resulten más atractivas para el visitante.
Lo han hecho, por un lado, los alumnos y alumnas de Bellas Artes de Madrid que ejecutaron el proyecto ‘Puerta a puerta, pintamos nuestra vida y nuestra historia’, y por otro los artistas extremeños agrupados en el colectivo Muro Crítico llenando las paredes de cabras, burros o gallinas, a modo de trampantojo -ilusión óptica o trampa con la que se engaña a una persona haciéndole creer que ve algo distinto a lo que en realidad ve- dentro del proyecto ‘Romangordo, imágenes que marcan la identidad de un pueblo”.

Los dos proyectos tendrán continuidad en otras calles y espacios públicos y privados del municipio, según anuncia el Ayuntamiento, con el objetivo de “mantener a través de pintura mural ó graffitis imágenes de la vida cotidiana de Romangordo años atrás, como trabajos antiguos, artesanía local o sucesos anecdóticos, además de dar color de una manera atractiva a las calles”.
Fuente:Hoy.es

Las escuelas unitarias de La Palma celebran el martes el 'Día de la Paz'

Las escuelas rurales de la Isla se trasladan el  martes, 30 de enero, a Santa Cruz de La Palma para participar  en un acto organizado por el Colectivo de Escuelas Unitarias de La Palma de la Zona Este con motivo del Día de la Paz,  informa el área de Animación Sociocultural del Ayuntamiento de Breña Baja.  Añade que desde las 08.30 horas “se concentran la Calle Real” donde colocarán “estructuras alegóricas a Emociones y Sentimientos por la Paz”. Así, apunta la citada fuente, el CEIP San José, trata la Empatía y el CEIP Las Ledas la Nostalgia. Durante la mañana se desarrollarán varias actividades, indica.

También señala que los centros educativos de Breña Baja, con la colaboración del Ayuntamiento de Breña Baja, celebran asimismo el martes 30 de enero el Día Escolar de la No Violencia y de la Paz.

De esta manera, añade, el Centro de Educación de Infantil y Primaria (CEIP)  San Antonio “organiza la  caminata solidaria Caminando por La Paz a favor de la Asociación de Padres y Familiares de Personas con Discapacidad (Padisbalta) con salida (desde el centro) a las 09.30 horas y llegada a Vista Alegre y a la Plaza de El Rincón”.  Explica que “durante el recorrido habrán varias paradas donde los diferentes ciclos expondrán y recitarán poesías relacionadas con la paz; además de un desayuno compartido”. Al regresar al colegio tendrá lugar la suelta de palomas y globos.

Por último, el Instituto de Educación Secundaria (IES) Las Breñas realizará varios actos en el mismo centro a partir de las 11:00 horas como “bailes, canciones, entrega de diplomas al mejor compañero de cada clase, cheque solidario a favor de Cáritas, buzón de la amistad…”.

Fuente:eldiario.es

'Héroes ocultos. Inventos geniales. Objetos cotidianos'

La Obra Social “la Caixa” ha inaugurado en Talavera de la Reina la exposición 'Héroes ocultos. Inventos geniales. Objetos cotidianos', una innovadora muestra de divulgación del diseño de aquellos elementos que componen nuestra rutina y nuestras costumbres. Inventos, todos ellos, que nos pasan desapercibidos en nuestro día a día, pero que han modulado nuestra existencia de forma concluyente y evidente.

Con un planteamiento pedagógico y dirigido a fomentar la creatividad y reconocer la importancia del emprendimiento, la muestra propone tres itinerarios: tecnológico, artístico e histórico-social en torno a 27 de estos objetos cotidianos, algunos de ellos típicos de la cultura española como el abanico o el botijo.

Siguiendo el objetivo de fomentar la creatividad y la actitud emprendedora, la exposición en Talavera de la Reina, que se podrá disfrutar desde el 26 de Enero al 27 de febrero, en la carpa del Parque de la Alameda, incorpora CaixaLab Experience, un nuevo laboratorio experimental para aprender a emprender. El espacio plantea una serie de actividades que invitan a observar la realidad con una actitud crítica, a captar oportunidades y a demostrar, a partir de ejemplos, que cualquier persona tiene la capacidad de ser emprendedora. Aunque en otra época, la misma capacidad que tuvieron los autores de los inventos expuestos en Héroes ocultos. Inventos geniales. Objetos cotidianos.

Los itinerarios de la exposición 'Héroes ocultos' y del CaixaLab Experience cuentan con recursos para que el profesorado y los alumnos puedan sacar el máximo provecho de la experiencia de crear, innovar y emprender.
Fuente: LaVozDelTajo

Ludoteca Minimundos

Haciendo felices a niños desde los 3 hasta los 12 años. Cabe recalcar que no se dedican a fútbol exclusivamente, sino que tienen un servicio de ludoteca. Minimundos es un lugar diferente y distinto a cualquier ludoteca que hay en Talavera puesto que ofrecen unas instalaciones aptas para cualquier niño con minusvalías.

Ayudándoles en todo lo necesario
Han apostado por la interacción continua con los niños, donde los monitores están continuamente participando en las actividades y están pendientes como si fuesen sus padres ayudándoles.
Fiestas temáticas
Tienen fiestas temáticas constantemente,  permanece atento a la web y a las redes sociales para saber cuándo las realizan. En estas fiestas hay especial cuidado en separar a los niños por edades.

Multitud de actividades
Celebra actividades fuera del centro con estas opciones.
Pack 1: Pintacaras + globoflexia + juegos dirigidos o gymkanas 40€ monitor/hora.
Pack 2: Pintacaras + globoflexia + juegos dirigidos o gymkanas + complementos de disfraces 60€ monitor/hora.
Pack 3: Pack 2 + peinados + manicura + tutus + equipo de música 75€ monitor/hora.
Decoración: Tocador + espejo + pasarela + tules + adornos 100€. Hinchable fútbol 190€/3 horas, con monitor incluido max 5 horas. Carpa Glamour: 150€ / 3horas Tocados, espejo, pasarela, tules y adornos.
Fuente: LoveTalavera

Este 11 de Febrero corre por los huérfan@s de la violencia de género

El Fondo de Becas Fiscal Soledad Cazorla Prieto surge del compromiso de la familia de Soledad Cazorla Prieto y de la Fundación Mujeres, con la protección y apoyo a los niños y niñas huérfanas como consecuencia de asesinatos de violencia de género.
Además de las donaciones de patrocinadores y la aportación solidaria de parte del importe de las inscripciones a la prueba, contamos con la opción de Dorsal Solidario “DORSAL 0”.
La totalidad de la cuantía recaudada en éste, revertirá al Fondo de Becas Fiscal Soledad Cazorla Prieto.

Corre por l@s Huérfan@s de la violencia de género disfrutando de un recorrido inédito en Madrid, con Salida en el Paseo de la Castellana y llegada situada en el Paseo de Camoens del Parque del Oeste.
A un trazado variado y espectacular por las calles más bonitas de Madrid, se une un perfil muy favorable para que disfrutes de kilómetros solidarios.
Fuente: Carrera Solidaria Huérfanos

¿Has oído hablas del Festival de las Linternas?

Parece que cuando hablamos de Japón pensamos en cosas modernas, tecnología, arquitectura… y hay una parte que sigue siendo tradicional, les gusta cuidar su cultura. Y Miyama es uno de esos sitios. Es un área rural en las montañas que está a 30 kilómetros del centro de Kioto. Es una zona famosa por sus aldeas con casas de campo tradicionales, con techos de paja. La más famosa es hasta la que te invito a viajar, Kayabuki no Sato (significa “aldea de techos de paja”) y parece que está atrapada en el tiempo. La mayoría de las casas son residenciales, aunque no te lo creas, y ofrece a los turistas la oportunidad de experimentar la sensación de vivir en un pueblo tradicional del Japón rural.

Estas fechas son de las mejores porque en Kayabuki no Sato tiene lugar uno de los festivales más mágicos y bellos del país nipón, el llamado Festival de las Linternas de Nieve. Desde el 27 de enero hasta el 3 de febrero, puedes ver este pueblo transformarse en un país de las maravillas, en donde se iluminan tanto las casas antiguas como sus alrededores. Es un evento especial de iluminación anual llamado “Yukitouro” que significa “faroles de nieve”. Desde las 17:00 a las 20:00 las linternas de nieve hechas a mano se iluminan cada día con velas. Además el pueblo también se decora con 150 farolillos y 200 linternas LED. Con todo esto hacen que el pueblo parezca un paisaje sacado de un cuento de hadas.
Y si eres turista puedes participar fabricando alguna de las linternas de nieve junto con los lugareños.
¿Te parece bonito? Sería un buen viaje para hacer algún año ¿verdad?
Fuente:Cadena100

FITUR 2018

La industria del turismo mundial se reúne en Madrid en la nueva edición de Fitur que arrancó este miércoles y se celebra hasta el 21 de enero en Ifema, Madrid. El evento tendrá previsiblemente un impacto económico de unos 260 millones de euros, un 8% más que hace un año, y exhibirá la apuesta del sector por el uso de la tecnología. El evento crece en espacio, con 65.500 metros cuadrados (un 4% más); y en empresas participantes (más de 10.000), que llegan de 165 países y regiones, con 816 expositores, un 8% más que en 2017. Todo ello para superar los 244.972 asistentes de la última edición.

Datos de utilidad

Localización: Recinto ferial del Campo de las Naciones, en Madrid.
Accesos: Hay aparcamiento (de pago) pero se recomienda el uso del transporte público, tanto el metro Campo de las Naciones (línea 8) como las líneas 104, 112 y 122 de la EMT y la 828 del Consorcio Regional de Transportes.
Horarios: Del miércoles 17 de enero al viernes 19 estará abierto solo para profesionales, de 10.00 a 19.00. El fin de semana del 20 al 21 de enero estará abierto al público general: el sábado, de 10.00 a 20.00; y el domingo, de 10.00 a 18.00.
Precio: La entrada para público general (sábado y domingo) costará nueve euros.

La edición 38 de Fitur realiza una apuesta clara por las empresas turísticas tecnológicas. El evento será pionero al lanzar el concepto de Feria Aumentada, una forma de mostrar el desarrollo de aplicaciones para el sector. Además, Fitur servirá para concentrar y ver en único espacio las últimas propuestas, destinos y novedades del turismo mundial. Entre los lanzamientos tecnológicos (hay dos pabellones dedicados a ello) destacan los nuevos prototipos que se presentarán en la feria, preparados para el uso de tecnología 5G, cuando esté disponible.
De esta forma, Fitur pretende dar a conocer las nuevas posibilidades que ofrecerá a los usuarios y al sector el desarrollo digital. “Transformarán la manera de experimentar el turismo y su gestión”.
Las empresas tratan de que este uso aplicado de los desarrollos tecnológicos sirva para reforzar la interactividad de los usuarios. La feria se divide en dos partes: del 17 al 19 de enero, el salón estará dedicado exclusivamente a profesionales (en horario de 10.00 a 19.00), y el fin de semana, abierto al público: el sábado, 21 de enero, de 10.00 a 20.00, y el domingo, de 10.00 a 18.00.
La feria de turismo más importante en España sigue así en auge, como la propia industria del turismo, que aporta a la economía española más de 110.000 millones de euros, más de un 11% del PIB. Y sin haber tocado techo: en 2016 marcó su récord histórico de llegada de visitantes (75,3 millones de visitantes), aunque al cierre de noviembre ya lo ha pulverizado y suma 77,8 millones de viajeros internacionales, según el Instituto Nacional de Estadística (INE). Esto es un 9,1% más que el año anterior en el mismo periodo. Una subida que también se refleja en el gasto turístico, que crece a un ritmo del 12,9%, con unos ingresos de 82.293 millones de euros.

Un nuevo espacio para los festivales de música

La feria de turismo internacional organizada por Ifema lanza una nueva sección monográfica, Fitur Festivales, un espacio dedicado a la relación entre el sector de la música en vivo y el turismo. Este nuevo apartado, que estará disponible del 17 al 21 de enero en Madrid, nace con el objetivo de “generar nuevas redes turísticas” e “impulsar la promoción y desarrollo” del segmento de los festivales de la industria turística. Según los organizadores, este sector tiene un “potencial creciente”. Solo los diez primeros eventos musicales más grandes de España reúnen a más de 1,6 millones de visitantes. La industria de la música en vivo facturó 194 millones de euros en España en 2015, un 12% más que el año anterior, según datos de la Asociación de Promotores Musicales.

Entre las empresas que participarán en esta nueva sección y mostrarán sus propuestas se encuentra Live Nation España, que presenta el quinto aniversario de Barcelona Beach festival, uno de los festivales de música electrónica más importantes de Europa. También estarán presentes varias comunidades autónomas apoyando los festivales de su región. Por ejemplo, asistirán los Ayuntamientos de Las Palmas de Gran Canaria, Arona y Adeje; la Diputación de Jaén, el Ayuntamiento de Agra (Almería) y la Generalitat Valenciana, que presentará la marca Mediterranew Musix.
Otros expositores que participarán en Fitur Festivales son la empresa de entradas personalizadas Infoticketing y Sony Music, que presentará sus actividades relacionadas con la unión de la música y el turismo. La compañía aportará toda su tecnología al auditorio, apoyando la línea principal de las nuevas tecnologías por la que apuesta Fitur. Además, Spain Live Music celebrará distintas charlas para mostrar el impacto que el turismo de festivales tiene en el país.
Fuente: ElPais.com

Conoce la fiesta del Jarramplas de Piornal

Todos los años, los días 19 y 20 de enero, por la festividad de San Sebastián, el pueblo de Piornal celebra la fiesta de Jarramplas. Un hombre vestido de demonio con un traje repleto de cintas multicolores y que esconde su cara tras una máscara cónica de enorme nariz, cuernos y crines de caballo, recorre las calles del que es el municipio más alto del Valle del Jerte tocando un tamboril mientras los vecinos de Piornal le acribillan a golpes, lanzándole nabos a modo de castigo.
No se sabe de dónde procede la tradición, pero los ancianos de Piornal suelen contar que Jarramplas era un ladrón de ganado del que un día se vengaron todos los vecinos  del municipio lanzando contra él montones de verduras. Pero hay quien dice que esta festividad deriva de la mitología y el castigo que infligió Hércules a Caco, mientras que otros vecinos defienden que el Jarramplas fue traído de las tradiciones de los indios en América. De la era cristiana se desprende la creencia de que Jarramplas sería San Sebastián, un guerrero cristiano al que sus propios compañeros despreciaban por haberse convertido en espía y andar siempre rodeado de infieles. La historia termina con la muerte del santo.
Sea como fuere, Jarramplas sale cada año a las calles de Piornal hasta que el cuerpo no le da para más. Sólo entonces acabará la fiesta, porque cuanto más aguante y más dure el recorrido, más orgulloso se sentirá Jarramplas de sí mismo.
Uno de los puntos álgidos de la fiesta, además de la primera salida de Jarramplas, en la que le llueve la mayor cantidad de nabos, es la llegada de este personaje ante la cruz la madrugada del 19 al 20 de enero. Jarramplas se arrodilla y golpea su tambor mientras suenan las 12 campanadas de la torre del reloj. Entonces, como si surgieran de la oscuridad de la noche, empiezan a sonar las alborás, y más tarde las rondas… Y la procesión continúa.
Y así hasta el día siguiente, en que tras "el regocijo" y la misa mayor, la fiesta llega a su fin con una invitación a comer migas en casa del mayordomo. El acompañamiento -chorizos, quesos, vino…- se saca de los productos ofrecidos por los amigos de Jarramplas y del mayordomo en las peticiones de ofrendas para el santo que se han ido realizando a lo largo de los dos días.
Pero para conocer la historia de primera mano, lo mejor es vivirla, arrodillarse frente a San Sebastián, degustar las exquisitas migas de la región, lanzarle nabos al ladrón, cantar las alborás… sólo así sabrás cómo se siente un piornalego en el día de su fiesta grande.
Fuente: turismoextremadura.com

Impacto social, ambiental y cultural del ecoturismo

El impacto del ecoturismo no es solamente económico, sino socio-económico, puesto que involucra a las comunidades. Los logros obtenidos en el orden económico pueden incluso beneficiar a comunidades y zonas del país que, por lo general, son deprimidas desde el punto de vista económico y financiero, pero que cuentan con riquezas naturales muy particulares y con h
abitantes hospitalarios, de tradiciones y encantos muy especiales.
El ecoturismo es, además, un canal de enlace de las actividades de los gobiernos municipales o ayuntamientos con las otras instancias del Estado y de la sociedad en su conjunto, pero, asimismo, engarza a la municipalidad con el mundo exterior, rompiéndose así el aislamiento interno y externo que aún conocen muchas de nuestras comunidades. En los Estados Unidos de América, por ejemplo, se ha comprendido que sin una intervención directa de los gobiernos locales es imposible desarrollar el ecoturismo. Recordemos que en este inmenso país surgieron, desde principios de este siglo XX, los primeros espacios y zonas naturales protegidos, que se convertirían en parques nacionales, sin los cuales se habrían perdido importantes riquezas que hoy son usufructuadas por las comunidades que viven a sus cercanías.
El ecoturismo está llamado a contribuir grandemente a la preservación de importantes ecosistemas de la República Dominicana, los cuales, por ser parte de una isla, son altamente vulnerables. En efecto, por definición, el ecoturismo garantiza la protección del patrimonio natural y pone en valor las áreas protegidas, los parques nacionales y sus áreas periféricas, así como toda riqueza natural, que aún no siendo objeto de protección legal, merece ser preservada para observación y deportes de la naturaleza. El ecoturismo constituye también un instrumento de distribución espacial y de ordenamiento territorial.
En fin, el ecoturismo constituye un importante ingrediente al fortalecimiento de la identidad cultural.
El vínculo estrecho que forjemos entre todo lo que nos define como pueblo, o sea nuestros modos de vida y producción, nuestra cultura, nuestra identidad, y la naturaleza es lo que hará prender en nosotros esta actividad que se llama ecoturismo -manifestación concreta de esa simbiosis-, como una práctica social que nos abre nuevos horizontes en el cambiante mundo de hoy, donde los rasgos que nos diferencian de otros países son puestos en evidencia y se convierten, por tanto, en un atractivo singular para ganar nuevos turistas extranjeros y para estimularnos a nosotros, en tanto que dominicanos, a conocer la belleza inmensa que encierra nuestro territorio.
En síntesis, el ecoturismo combina la gestión de los recursos naturales, la protección del medio ambiente y el ordenamiento territorial con la acción productiva de la sociedad, generadora de empleos, ingresos y nuevos procedimientos, formas y técnicas de vida y de trabajo en las zonas rurales y urbanas.
En tal virtud, el ecoturismo representa una actividad económica, ambiental y cultural que combate de frente el flagelo de la pobreza, de la exclusión social y del éxodo que arranca al habitante de una localidad de sus tradiciones y, por qué no, de superar sus limitaciones junto a su gente. El ecoturismo contribuye a motorizar un desarrollo, nacional y local, integral y sostenible.

Fuente:  Kiskeya Destinación Alternativa

Cabalgata de Reinas en Vallecas

Vallecas tendrá una carroza por la diversidad, con tres mujeres reinas, familias LGTBI y banderas arcoiris. La iniciativa ha desatado la polémica.
A estas carrozas se les suma este año la purpurina y las banderas arcoiris de una de las carrozas que participará en la cabalgata de este año en Puente de Vallecas. Bajo el lema Tod@s somos reinas de nuestras vidas, tres artistas femeninas asumirán el rol de los Reyes Magos en favor de la diversidad y la igualdad.
A la carroza se subirá la conocida drag queen La Prohibida, la bailarina de cabaret Roma Calderón y la hiphopera Dnoe Lamiss, junto a varias familias LGTB, tras haberlo acordado por la Mesa de Igualdad del Distrito y entidades sociales del barrio como Orgullo Vallecano. "No entendemos las reacciones machistas y retrógadas que provoca la presencia de tres mujeres haciendo de reinas magas en una carroza", señala su portavoz, David Molina, " más aún en un año en el que queremos luchar contra la violencia machista, homofóbica y transfóbica".
Pero la iniciativa tiene más de un detractor que considera que la cabalgata de Reyes no debería transformarse de esta manera. "Le diría a la señora carmena que se deje de ocurrencias y respete los sentimientos y las tradiciones", apunta Ana Román, portavoz del PP en el Ayuntamiento de Madrid. "Los mayores nos complicamos demasiado, si preguntásemos a los niños nos dirían que quieren ver a los Reyes Magos, simplemente porque es la noche de los Reyes Magos", añade la portavoz de Ciudadanos, Begoña Villacís.
Desde el PSOE, Chema Dávila mostraba su apoyo a la iniciativa por la diversidad, pero insistía en la necesidad de respetar la iconografía tradicional. Y desde el equipo de gobierno de Ahora Madrid, Inés Sabanés aclaraba que no será un desfile de drag queens y que se ha cuidado el contenido acorde con el público infantil al que va dirigido.
Fuente: http://cadenaser.com/emisora/2018/01/02/radio_madrid/1514901908_871163.html

¿Todavía no has escuchado hablar del Inter-rail?

Vamos a recopilar la información más básica, de un modo sencillo y claro, sin profundizar en las distintas opciones, para conseguir que cuando te hayas leído esta sección, tengas muy claro qué es el interrail, cuanto vale, y qué rendimiento le puedes sacar, si es una opción válida para tu forma de viajar, si cumples los requisitos para poder usarlo...
Es decir, vamos a comprimir la página para que sepas de qué va todo esto en cinco minutos

El billete

Interrail es un BILLETE de tren, y se compra en cualquier estación de trenes de largo recorrido y desde hace poco, en algunas agencias de viaje.
Con el billete puedes coger sin pagar nada casi todos los trenes que quieras.
No trae ningún recorrido prefijado: El recorrido lo haces tú, al elegir los trenes en que te montas.
El billete es válido durante un periodo de tiempo, para unos determinados países, en función del tipo de billete que elijas.
EN NINGÚN CASO ES VÁLIDO PARA TU PAÍS DE ORIGEN.

¿Quién lo puede usar?

Todos los nacidos en los países que componen la oferta:
Alemania, Austria, Bélgica, Bosnia-Herzegovina, Bulgaria, Croacia,, Dinamarca, Eslovaquia, Eslovenia, España, Finlandia, Ex República Yugoslava de Macedonia, Francia, Holanda, Grecia, Hungría, Irlanda, Italia, Luxemburgo, Montenegro, ,Noruega, Polonia, Portugal,  República Checa, Rumania, Serbia,  Suecia, Suiza, Turquía, Reino Unido.
o cualquier otro de los siguientes:
Islas Aland, Albania, Andorra, Bielorrusia, Chipre, Estonia, Islas Feroe, Gibraltar, Guernesey, Islandia, Isla de Man, Jersey, Letonia, Liechtenstein, Lituania, Malta, Moldavia, Mónaco, Rusia, San Marino, Svalbard y Jan Mayen, Ucrania, el Vaticano.
o que habiendo nacido en otro país tengan la nacionalidad de alguno de estos países (aunque sea doble nacionalidad).
Además, lo pueden coger aquellos que demuestren una residencia en estos países de al menos seis meses.
Si no estás en estos puntos, NO LO PUEDES USAR. No desesperes, puedes usar otros pases para no europeos.
No hay ninguna restricción por edad, aunque sí hay varias escalas de precios, en función de si eres menor de 26 años (pase joven) o tienes 26 años o más (pase adulto)

¿Dónde puedo viajar?

Los países a los que puedes viajar con interrail son los siguientes:
Alemania, Austria, Bélgica, Bosnia-Herzegovina, Bulgaria, Croacia,, Dinamarca, Eslovaquia, Eslovenia, España, Finlandia, Ex República Yugoslava de Macedonia, Francia, Holanda, Grecia, Hungría, Irlanda, Italia, Luxemburgo, Montenegro, ,Noruega, Polonia, Portugal,  República Checa, Rumania, Serbia,  Suecia, Suiza, Turquía, Reino Unido.
Ya no existen las zonas. Durante muchos años, el interrail ha dividido los países por zonas, pero esto no es así desde 2007. El interrail, ahora, puede ser global (que incluye todos los países anteriores, y puedes viajar libremente entre ellos) o local (para viajar sólo por un país individualmente).

La duración

La duración del billete ha cambiado, al aparecer los pases flexibles
Para los pases globales, la duración del billete puede ser

• 22 días
• 1 mes

Además, han aparecido los pases flexibles, en los que disfrutas de unos días de viaje en los que coger trenes. Con los pases flexibles puedes viajar:

• 5 días de viaje en 10 días totales
• 10 días de viaje en 22 días totales

Para los pases locales (que eran aquellos en los que sólo puedes viajar en un país), la duración será:

• 3 días de viaje en un mes
• 4 días de viaje en un mes
• 6 días de viaje en un mes
• 8 días de viaje en un mes

El precio

El precio varía según las modalidades del billete y tu edad
Se distingue entre menores de 26 años, y de 26 años en adelante. Además, se puede elegir, para el billete de adultos (con 26 años o más), entre viajar en 2ª o en 1ª clase.
Hay un montón de combinaciones, y no es la misión de esta introducción poner aquí todas las variantes. Las tienes todas en los precios del interrail

Hasta aquí, es lo básico.

Si te ha resultado de interés, toda la información está sacada de http://www.inter-rail.org

Parque Europa (Torrejón de Ardoz)

El Parque Europa es un parque municipal de la ciudad de Torrejón de Ardoz en la Comunidad de Madrid (España), inaugurado en septiembre de 2010. Se trata de la mejora y ampliación del antiguo parque del arroyo Ardoz.
El parque cuenta con 190.000 metros cuadrados de zonas verdes, realizado con un completo programa de paisajismo a base de especies naturales y monumentos asociados a los distintos países que constituyen la Unión Europea, incluidos monumentos históricos de España.
El coste del parque estuvo entre los 12 y los 15 millones de euros.
Además de las 14 réplicas de monumentos, cuenta con 5.000 árboles, 60.000 arbustos, 120.000 flores de temporada, 190.000 metros cuadrados de zonas verdes, tres lagos (uno navegable) y 460 farolas.

Monumentos del Parque Europa

Réplicas del Puente de la Torre en Londres y de La Sirenita de Copenhague.

Réplica de la Puerta de Brandeburgo de Berlín.

Las reproducciones construidas en el parque son réplicas hechas a escala de los monumentos más importantes de Europa. Además, cuenta con una gran plaza que alberga una fuente con el mapa de Europa y las banderas a todos los países de la UE. Entre otras obras están:

• La Puerta de Alcalá (Madrid, España)
• La Plaza Mayor y la Puerta del Sol unidas (Madrid, España)
• La Torre Eiffel (París, Francia)
• La Victoria alada de Samotracia (estatua griega expuesta en el Museo del Louvre de París, Francia)
• La Puerta de Brandeburgo (Berlín, Alemania)
• El Puente de la Torre (Londres, Reino Unido)
• La Sirenita (Copenhague, Dinamarca).
• Un barco vikingo (Dinamarca)
• Los Molinos de Kinderdijk (Países Bajos)
• El Manneken Pis (Bruselas, Bélgica)
• El Atomium (Bruselas, Bélgica)
• La Acrópolis (Atenas, Grecia)
• La Fontana de Trevi (Roma, Italia)
• El David de Miguel Ángel (Florencia, Italia)
• La Torre de Belem (Lisboa, Portugal)

• Una reconstrucción del puente pintado en el cuadro El Puente de Arlés, del pintor holandés Vincent van Gogh
• Un trozo original de Muro de Berlín (Alemania), cedido gratuitamente por el ayuntamiento de la ciudad capitalina

Dentro del parque también se han señalizado otros 23 puntos de interés, ya que dispone de merendero, cascada, diferentes plazas tematizadas, zonas infantiles, parques multiaventura, miradores y templetes. Actualmente se han creado nuevos espacios lúdicos, como: karts, pistas de patinaje, zona de fauna aventura o tiro con arco. Además dispone de diversas actividades programadas para instituciones educativas. Se puede contratar una visita guiada por el parque, o visitar la mujer gigante, una exposición interactiva y lúdica donde nos enseñan el cuerpo humano.


Fuente: Página web oficial Parque Europa.

Festival Pan de Morille

 Nació hace 15 años bautizándose el festival bajo la denominación de Pan, uno de los dioses más atrevidos y divertidos de la mitología griega. Inmediatamente se asociaron al singular evento las nociones de patrimonio, arte y naturaleza, vertebrando un festival que ha sabido mantenerse vigente a lo largo de los tres últimos lustros, siendo uno de los más longevos de toda España. Así lo pusieron de manifiesto ayer el director del festival y alcalde de Morille, Manuel Ambrosio Sánchez, y el diputado provincial de Cultura de La Salina, Julián Barrera, durante la presentación a los periodistas de la XV edición del festival PAN, que tiene como lema central este año la forma verbal ‘Comunicando’, que encarna el firme deseo de los organizadores de «romper fronteras», fomentando «la convivencia vecinal, el arte y la fiesta».
Manuel Ambrosio Sánchez incidió en el eje nuclear del festival, que consiste en «acercar la vanguardia al medio rural». Julián Barrera se expresó en los mismos términos recordando que «desde el primer momento» el festival PAN contó con el firme apoyo de la Diputación enlazando con la idea de «llevar a la cultura a nuestros pueblos».
El festival, que arrancó ayer sus actividades festivas en Morille y las prolongará a lo largo de hoy y de mañana domingo, permite al mismo tiempo que los artistas participantes puedan convivir con los vecinos del municipio, compartiendo experiencias y vivencias. Un buen ejemplo de todo ello es que seis vecinos de Morille han cedido durante todo este fin de semana los patios y los jardines de sus viviendas para la exposición de otras tantas esculturas.
Con un presupuesto modesto –no llega a los 3.000 euros– la XV edición del Encuentro Transfronterizo de Poesía, Patrimonio y Arte de Vanguardia se desarrolla en torno a cuatro grandes ejes temáticos, como son la docena de exposiciones programadas, sesiones de literatura contando con un elemento destacado, como es la sesión poética que se celebra esta mañana, espectáculos con conciertos nocturnos y, finalmente, un bloque de acciones compuesto por performances e improvisaciones. Sobresale también el enterramiento que se hará mañana en el cementerio del arte de Morille de la obra ‘A minha lápide’ de María Lino.

Información de: Revista el norte de Castilla.

Ciudades Educadoras

El concepto de Ciudad Educadora es una nueva dimensión complementaria y, hasta cierto punto, alternativa al carácter formalizado, centralista y a menudo poco flexible de los sistemas educativos, que conlleva implícita la interacción antre las propuestas de la educación formal, no formal e informal. Hay que asegurar, en primer lugar, un funcionamiento óptimo del sistema educativo formal, pero es preciso integrar en una misma perspectiva la acción educativa de los distintos ámbitos y agentes educativos a partir del diálogo y la colaboración.

Esta nueva dimensión tiende a crear una comunicación bidireccional en cada uno de los ámbitos citados, y a proporcionar una mayor vitalidad y funcionalidad educativa. También comporta considerar que la educación de los niños, jóvenes y ciudadanos en general no es sólo responsabilidad de los estamentos tradicionales (estado, familia y escuela) sino que también lo es del municipio, de las asociaciones, de las industrias culturales, de las empresas con voluntad educadora y de todas las instancias de la sociedad. Por ello hay que potenciar la formación de los agentes educativos no escolares y el fortalecimiento del tejido asociativo.

La ciudad es el marco de la intervención, pero ha de tener en cuenta la dimensión metropolitana y estar abierta a la cooperación con las ciudades de su entorno. La propia realidad urbana ha de ser un elemento determinante en la configuración de la acción educativa y ha de reequilibrar las desigualdades sociales que en ella se dan. Una ciudad educadora debe promover el respeto a la diversidad y facilitar la afirmación de la propia identidad cultural. A partir del conflicto y la confrontación propios de la vida urbana, es necesario facilitar sistemas de participación que permitan la acción transformadora de los individuos como ciudadanos y que eviten cualquier forma de discriminación.

Las acciones educativas que tienen lugar en un marco de ciudad educadora han de integrar el conocimiento y la vivencia del territorio. Vivencia de los conocimientos y conocimiento de las vivencias y posibilidades que nos ofrece la ciudad como escenario del desarrollo activo de los ciudadanos, en especial de los niños y jóvenes. El objeto prioritario es la formación de ciudadanos conocedores de sus derechos y obligaciones respecto a la colectividad que, a partir del conocimiento y la identificación con la propia ciudad, lleven a cabo una acción participativa y transformadora de la misma.
El conocimiento de la ciudad se hace a partir de dos tipos de programas: las ofertas educativas orientadas a descubrir y conocer la ciudad, y los programas que se refieren a la ciudad como marco de referencia de los problemas y de las posibles soluciones. Dichos programas pretenden, por una parte, el conocimiento a partir de la observación o la experiencia para identificarse con la ciudad y crear hábitos cívicos y, por otra, formar una nueva ciudadanía activa y comprometida que aprende participando y ayudando a encontrar respuestas alternativas.

Los programas de conocimiento de la ciudad los reciben, por otra parte, de forma casi exclusiva los escolares. Sería preciso ampliarlos a otros sectores de población implicando en ellos a todo tipo de organizaciones sociales, sobre todo a las de carácter asociativo.

En el marco de la ciudad educadora las administraciones locales tienen como función básica la promoción de la participación ciudadana en la gestión y transformación de su ciudad potenciando aquellas acciones que impliquen la interacción entre niños, jóvenes, adultos y ancianos. Por esta razón es preciso que promuevan la formación específica de los distintos agentes educativos y la participación e iniciativa ciudadana poniendo los recursos necesarios a su disposición.

Los gobiernos locales, como administración más próxima a los ciudadanos, deben velar por la racionalización y el equilibrio de la oferta educativa que se da en su territorio, priorizando los sectores de población más desfavorecidos. Por ello optarán por una colaboración activa con los demás niveles de la administración y favorecerán la participación de agentes económicos y sociales, y de todos los ciudadanos en general, en la planificación de las acciones educativas.

Además de promover la existencia de propuestas y recursos educativos, las administraciones locales asegurarán un sistema de información que garantice el acceso de todos los ciudadanos a la oferta educativa. El desarrollo de medios de comunicación de carácter local puede ser una fórmula válida para la consecución de los objetivos propuestos, al igual que los sistemas de difusión por medio de los maestros y otros agentes educativos y sociales que tienen efectos multiplicadores.

También se valora la necesidad de establecer sistemas de evaluación en profundidad para conocer el impacto de las iniciativas educativas que se lleven a cabo en el territorio, ya que actualmente sólo se dispone de datos cuantitativos.

En este sentido también es necesario promover espacios de diálogo e intercambio entre ciudades (Congresos, Talleres, etc.), para ofrecer la posibilidad de confrontar la propia experiencia con la de otros, y ayudar a objetivar los problemas, los modelos de intervención, las metodologías de trabajo y, por tanto, a consolidar o reformar la propia experiencia. Y estos espacios de debate e intercambio han de hacerse extensivos a técnicos y a agentes sociales que no trabajan específicamente en el campo educativo pero que tienen una fuerte incidencia en la configuración de nuestras ciudades, como son los urbanistas, los profesionales de los medios de comunicación y otros. Y han de ampliar el ámbito de reflexión a otros sectores de edad, incluyendo experiencias más diversas y desvinculadas del sistema escolar, y sobre todo las que comportan una interacción entre los distintos ámbitos educativos y los diferentes sectores de edad.

El circo como herramienta social

El circo no es sólo lo que ocurre dentro de una carpa espectacular. Miriam Gracia nos muestra otro punto de vista, el del Circo Social, una potente herramienta sociocultural capaz de influir en el aprendizaje y desarrollo de los niños, un movimiento que aún tiene mucho que desarrollarse en España.
Cerremos los ojos. Ahora imaginemos varias mazas de colores esparcidas por el suelo, un trapecio todavía oscilante, unas telas rojas colgando del techo y un par de monociclos apoyados en la pared. ¿Qué es lo que se nos viene a la cabeza?

La gran mayoría habrá pensado en espectáculo, en grandes carpas de circo y artistas capaces de cosas inverosímiles. Muy pocos podrían pensar en niños y en el uso que puede darse a todos estos elementos en el campo de la dinamización comunitaria y sociocultural.
El circo se erige como una propuesta pedagógica en la que se engloban aspectos físicos, relacionales y psicológicos. A través de las diferentes disciplinas no sólo se desarrollan la condición física y la motricidad, sino también la creatividad y diversas habilidades sociales como la comunicación o la cooperación.

Esta concepción del circo, más allá del espectáculo y del mero entretenimiento, es todavía relativamente desconocida en España para quienes no sienten cierta curiosidad por este mundo, a pesar de que los primeros proyectos y escuelas de circo social comenzaron a aparecer en los años 80 (como es el caso del Ateneu de Nou Barris, una escuela más que asentada en Barcelona).
En otros países europeos, como Alemania o Francia entre otros, existe la figura del circopedagogo, y el circo se contempla como una importante herramienta desde el punto de vista pedagógico. En España, por el momento, no existe ninguna titulación homologada similar a la que podemos encontrar en estos países.
Cómo contribuye el circo al desarrollo físico y mental de los niños y jóvenes se refleja también en la larga lista de aspectos que se tratan de forma indirecta en la práctica de las diferentes disciplinas, como la cooperación, el trabajo en equipo, la toma de responsabilidades, el respeto mutuo, la asertividad, la resolución de conflictos, la superación personal o la aceptación de las propias limitaciones.
Por otra parte, el trabajar a través del arte fomenta la creatividad, y el hecho de que los niños y jóvenes comprueben de lo que son capaces hace que aumente la confianza en ellos mismos, con lo que también se trabaja el autoestima.

Por otra parte, el circo es una excelente herramienta crítica e integradora. El espíritu del circo se basa en el grupo y en la diversidad: si el grupo no funciona, no puede llevarse nada a cabo de manera satisfactoria, hay que trabajar de manera conjunta y colaborar, no competir.
Respecto a la diversidad, el circo permite a los jóvenes expresarse libremente, independientemente del contexto social del que provengan o de su edad.
Todo esto hace que cada vez más y más profesionales de la educación decidan utilizar alguna de las disciplinas circenses como herramienta pedagógica.
Dentro de este campo, nos encontramos también con los grandes beneficios que puede reportar el llevar a cabo este tipo de actividades con niños y jóvenes en riesgo de exclusión y que, debido a esta situación, muchas veces sufren carencias afectivas y no son capaces de resolver conflictos sin recurrir a la violencia (ya sea física o verbal), lo cual repercute negativamente en otros aspectos de su vida, como son su autoestima o la infravaloración personal.
En este ámbito podemos encontrar numerosos proyectos que trabajan con estos colectivos y aprender de sus experiencias. En España, por ejemplo, además del ya conocido Ateneu de Barcelona, existen diferentes iniciativas en Zaragoza, Salamanca o Alicante.
Además de las escuelas, cada vez son más los colectivos y asociaciones que, desde la autofinanciación, deciden salir a las calles y llevar a cabo este tipo de iniciativas. Es el caso, entre otros, de Zirkrobajka y 2wheels4change, dos proyectos itinerantes nacidos en Alemania pero con componentes de diversas nacionalidades.
El primero ofrece talleres para niños y jóvenes en diversas zonas empobrecidas del Este de Europa durante un tour anual de 2 meses de duración, además de pequeños talleres esporádicos en diferentes ciudades de Alemania, mientras que el segundo está compuesto a su vez de varios proyectos que, viajando en bicicleta, llevan a cabo diversos talleres en diferentes partes del mundo.

Cuando volvamos a cerrar los ojos y pensemos en la imagen descrita al principio, será difícil concebir el circo sólo como espectáculo: hay mucho más detrás de la actuación final que las horas de ensayo, y en este caso, lo más importante no es el resultado, sino todo el proceso de aprendizaje.

Fuente: BlogJuegosMalabares.com

Programa EMOTIVE Jana Sanskriti-Tres Social

Os invitamos a ver e informaros de este programa, ya que es muy interesante porque no utiliza el teatro de manera tradicional, sino que lo utiliza para trabajar de manera educativa y política tanto los conflictos de la vida cotidiana, como los problemas de  nuestra propia realidad. Se lleva un procesos de acompañamiento pedagógico con todos los colectivos con el objetivo de analizar y reflexionar sobre el marco de violencia estructural y cultural.
Existe el teatro foro, donde el dialogo y la acción van unidas, con la herramienta central tanto en el Teatro del Oprimido como en el Teatro de la escucha.

CASC Villena

elCASC (Certamen de Activación Socio-Cultural) es un festival organizado por la oficina el fabricante de espheras, el Ayuntamiento de Villena y la Universidad de Alicante, celebrado en verano en el centro histórico de Villena.

El festival consiste en el desarrollo de una serie de TALLERES Y ACTIVIDADES MULTIDISCIPLINARES donde se desarrollan intervenciones arquitectónicas, artísticas o socio-culturales de bajo coste como ejemplo práctico para la reactivación y regeneración de esta trama urbana histórica.

El evento pretende establecerse como una HERRAMIENTA DE PARTICIPACIÓN para la ciudad, dedicada a investigar e intervenir sobre la estructura social y urbana del centro histórico.

El festival elCASC aúna a todos los agentes relacionados con la PLANIFICACIÓN URBANA y demostrando la importancia de una correcta coordinación de los diferentes agentes y recursos disponibles.

elCASC intenta involucrar a la gente a través de acciones y actividades participativas trabajadas en la calle, mejorando así la difusión y concienciación de la importancia de los vecinos en la construcción de su ciudad.

 

 Información de info@elcasc.com

El desarrollo conjunto y coordinado de todas las actividades multidisciplinares ofrece una VISIÓN INTEGRAL sobre la situación mucho más ajustada a la realidad compleja de la ciudad. El evento se adapta de una forma más precisa a la realidad local gracias a su continua revisión a través de las sucesivas aproximaciones en cada edición.

Unos de los aspectos más importantes que el evento intenta poner en valor es la vinculación SOCIAL que todo planeamiento y desarrollo urbano debe tener en cuenta, poniendo la integración social como uno de los parámetros básicos.

En 2014, diferentes asociaciones de escuelas de planeamiento y asociaciones de urbanistas tanto europeas como internacionales, galardonaron a elCASC con el Young Planning Professionals Award. Este premio reconoce el trabajo del festival por ser una herramienta práctica integral muy útil e innovadora como complemento para el planeamiento y por su capacidad para aunar, coordinar e implicar a los diferentes agentes implicados en la regeneración urbana.

En 2015, el Colegio de Arquitectos de la Comunidad Valenciana premió a elCASC con el premio COACV Solidario, reconociendo también el trabajo la labor social del evento.

Jornadas de Música y Cultura Popular, una semana para profundizar en nuestras raíces

Entre el 13 y el 19 de noviembre se desarrolla en Tarancón las Jornadas de Música y Cultura Popular “Félix Collado” organizadas por la Asociación Barrios de Luna y Zas!! Candil Folk. Se trata de una programación muy completa a través de la que se profundiza sobre el folclore local a través de los testimonios de sus protagonistas, como los que intervienen en el documental “Memorias Trastlánticas” sobre la importancia del Cancionero de Rius grabado en México y Tarancón.
 Según los propios organizadores, las Jornadas de música y cultura popular “Félix Collado” “van más allá de un homenaje individual. Con ellas pretenden resaltar y agradecer la labor de todas aquellas personas que, en el mismo sentido, lucharon y defendieron valores humanos como la creatividad, el altruismo, la vida rural, lo no material, lo “campechano”, nuestras raíces, lo artesanal; en definitiva, todos aquellos que lucharon y luchan por nuestra Cultura”.

Pero también ofrece la posibilidad de disfrutar de la música de otros lugares gracias a la actuación de Ángela Furquet (de Barcelona) o el grupo Zagala (desde Madrid), por ejemplo.

Las Jornadas están diseñadas para fomentar la convivencia y el “buen rollo”, el 18 de noviembre se hace una comida popular, “Gachas manchegas” en la Casa de Piedra.
Y todas las mañanas del 13 al 17 de noviembre hay talleres infantiles en los centros educativos municipales (cursos 3º y 4º de Primaria), “jugando con la tradición”, impartidos por Zas!! Candil Folk.

Muchas de las actividades son gratuitas, otras cuestan 5 euros. Pero se puede adquirir un abono para las jornadas por 20€, a la venta en el Auditorio Municipal, Optimil y Abierto Bar.

La presentación de las Jornadas se hace en torno al 13 de noviembre, con la inauguración de la exposición “Con/tradición”: Viaje por la música de raíz de Tarancón.